Táncolt már tőled pár méterre egy ipari robot, ami egy hús-vér embert emelt a levegőbe? Lapoztál bele színpadi díszletként szolgáló könyvbe? Követtél előadóművészt helyszínről helyszínre, akár egy filmben, hogy lásd, mi történik vele? A most bemutatott Walk My World előadáson mindezt megteheted – a premieren mi is ott voltunk.
A Walk My World világába már a darab kezdete előtt belecsöppenünk. Az este a Chaos Bar nevű helyen indul, ahol egy zenész slágereket énekel, a falakat az antik időket és történeteket megidéző alkotások díszítik, körülöttünk pedig régi tárgyakat csodálhatunk meg. Itt gyűlik a közönség az előadás kezdete előtt, és még ugyan csekkolhatjuk a telefonunkat, ihatunk valamit, de már érzünk valamit a hangulatból, ami bent vár ránk.
Itt nem csak nézők vagyunk
A belépés során aztán a külvilágot magunk mögött hagyjuk, hogy valami teljesen másba kerüljünk, amiről szigorú szabályok is gondoskodnak. A telefonunkat csak lehalkítva, egy zárt tasakban vihetjük magunkkal, mindenkinek fekete maszkot kell viselnie, és még a beszéd is tilos az előadás terében. A szabályokat egy koordinátor mondja el, aki hozzáteszi: ha vétünk ellenük, az istenek haragját vívjuk ki.
A Recirquel Társulat legújabb, monumentális immerzív produkciójának története antik eredetű. Vergilius ismert eposzát és benne Dido és Aeneas szerelmét sok formában, például operaként is feldolgozták – de így még soha. Mivel ez a mítoszok világa, az emberi szereplők mellett különös lények és istenek is szerepelnek, velük pedig nem jó ujjat húzni, még nézőként sem. Mi pedig részesei leszünk ennek a világnak, így annak szabályai is vonatkoznak ránk.
A néző kifejezés pontosítandó, ezt az előadást nem csak nézzük – benne sétálunk (Walk My World), a részesei vagyunk. Az immerzív élmény jegyében a Millenáris 6000 négyzetméteres csarnokában berendezett 40 térben szabadon járhatunk-kelhetünk a darab mintegy 2,5 órás időtartama alatt. Megnézhetjük, megfoghatjuk a sok ezer díszletelemet – csak ne mozdítsunk el, ne vigyünk haza semmit – az istenekkel ne húzzunk ujjat!
23 órányi élmény minden egyes előadáson
A grandiózus tér felfedezése közben hangos zene szól, körülöttünk eleinte csak maszkos emberek vannak, a darab szereplői csak egy idő múlva jelennek meg. Szinte észrevétlen az átmenet, de egyszer csak arra figyelünk fel, hogy már mitikus karakterek is sétálnak körülöttünk, majd arra, hogy egy jelenet szemtanúi vagyunk.
A különböző méretű terekben eltérő hangulatú szcénákba csöppenünk. Egyszereplős mini előadás, két karakter intim jelenete, vagy épp grandiózus, sokszereplős csata egyaránt lejátszódik a közvetlen közelünkben. A hatást fokozza a közelség, az, hogy a megszokott színpad – nézőtér elválasztás itt nem létezik, benne vagyunk az egyes jelenetekben, melyekben a színészi, táncos és cirkuszi tudással rendelkező művészek legjobbjai szerepelnek.
Praktikus tudnivalók
Két és fél – három órán keresztül, több szinten, lépcsőket is mászva járjuk az előadás tereit, illetve nézzük a jeleneteket. Ezért érdemes kipihenten, kényelmes cipőben érkezni. Nincs hagyományos, lineáris történetmesélés, ezért javasolt Dido és Aeneas szerelmi történetének utánanézni az előadás előtt, így könnyebben átlátjuk, hogy az egyes jelenetek miről szólnak.
Vági Bence és társulata, a Reciquel a világ minden részéről, 900 jelentkező közül válogatta azt a 32 előadóművészt, akik estéről- estére „színpadra” viszik a darab jeleneteit. Olykor komoly veszélynek is kitéve magukat emelkednek a magasba, vagy ugranak a mélybe, vagy épp a már említett ipari robottal közösen, milliméterre pontos koreográfiának megfelelően mozognak.
A darabban összesen 220 jelenet van, az összeset biztosan nem látjuk majd egy alkalommal, hiszen 23 órányi koreográfia elevenedik meg minden egyes este. Elképesztő mennyiségű munka áll minden előadás mögött, akár a beletett kreatív energiákat, a koncentrációt vagy pusztán a fizikai erőfeszítést nézzük. A fináléban látható – erre a jelenetre minden néző megérkezik, bármerre is járt korábban – orosz hinta jelenet a világon is ritkaságnak számít, rendkívül kockázatos, nagy csapatot és komoly technikai felkészültséget igénylő attrakció. A zárójelenet nem csak ezért emlékezetes, Dido és Aeneas tánca és a lezárás katartikus élménnyel engedi el a nézőt a külvilágba.
Járatlan utakon járó nézők és előadók
A szereplőknek külön kihívás, hogy egy térben vannak a nézőkkel, így – annak ellenére, hogy nem interaktív az előadás – időnként mégis kapcsolatba kell lépniük velük, például azért, hogy magukkal invitálják őket egy másik helyszínre. A koordinálásban egyébként a társulat munkatársai is segítenek, ha rossz helyen állunk, ők szólnak, ha mosdóra mennénk, segítenek.
Nézőként a Walk My World nem csak a fentiek miatt újszerű élmény, hanem azért is, mert amit látunk, az egyszerre színház, cirkusz, kortárs tánc és kicsit film is. Színházi előadás, aminek története van, a karakterek ugyanakkor ezt a történetet a tánc nyelvén és cirkuszi kunsztokat bemutatva adják át. A terek pedig, melyekben nézők és szereplők mozognak, leginkább aprólékosan kidolgozott filmes helyszínekre emlékeztetnek, ahol minden tárgy a helyén van.
Újszerűsége miatt ez a darab megköveteli a nyitottságot a nézőtől. Nincs hagyományos történetmesélés, csak rajtunk múlik, hogy mikor, melyik szereplő jelenetébe csöppenünk. Érdemes valamelyik karakter nyomába eredni és így belenézni az ő történetébe, miközben el kell engedni azt, hogy minden karakter sztoriját és az összes cselekményt megismerjük.
Egyedülálló, monumentális produkció a Walk My World, ilyen nagyszabású immerzív, kevert műfajú darabot még sehol a világon nem hoztak létre. És egyedülálló az élmény is, amit kínál, amiért magunk mögött hagyjuk a kinti világot.
Heti öt napon, szerdától vasárnapig lehet megnézni az előadást a Millenáris B csarnokában, jegyek a produkció oldalán kaphatók:
https://walkmyworldshow.hu/jegyek/
A cikk megjelenését a Walk My World produkció támogatta.
